La pittura astratta riflessioni

Il senso dell’astrazione nella pittura astratta

L’avvento della fotografia ha ridimensionato la visione delle immagini. Fotografare permette di riprendere immagini dalla realtà secondo diverse inquadrature e luci. L’artista perde il primato della realizzazione di volti paesaggi non è più necessario copiare.

Da momento storico l’artista diventa libero di esplorare il nuovo, dando vita a movimenti di espressione innovazione che frantumavano superandole le tradizioni secolari.

Gli artisti iniziarono creare dipinti che rappresentavano di più della sola realtà che stava di fronte a loro occhi.

Tra i movimenti più importanti troviamo quello degli impressionisti che inaugurarono il filone dell’arte astratta.

Rappresentazione nell’arte astratta

L’arte astratta in qualunque sua forma, non ritrarre quello che gli occhi o altri sensi possono percepire.

Un bel paesaggio può raccontare una storia così come un ritratto può trasmettere suggestioni sulla persona raffigurata e descriverne tratti della personalità.

Ma nessuno dei due dipinti riesce a darci una raffigurazione delle nostre percezioni interiori,ne ci parla delle speranze dei sogni che riponiamo in quello che stiamo osservando non trasmette emozioni personali.

Questi sentimenti ci spingono a ricercare a definire ad osservare con maggior attenzione, estendendo la pittura ad una forma di ricerca e scoperta che può essere condivisa come condivisibili sono i sentimenti le emozioni e anche i pensieri.

Aspetti del astratto

L’arte astratta racconta di noi come persone, racconta della percezione e del sentire del nostro essere. Esprime energia fragilità, forza coraggio, bellezza o conflitto.

Nell’arte astratta usiamo il linguaggio simbolico, un modo istintivo simbolico analogico e associativo di raccontare le esperienze le emozioni, i ricordi.